Ulrich F. Stanke
Student
Premium Mitglied
ulrich-f-stanke.artists.de
Deutschland
Kunstart: Malerei
Technik: Mischtechnik
Stil: Moderne
Statement:
ULRICH F. STANKE
BILDENDER KÜNSTLER ZEITGENÖSSISCHER KUNST
Bachelor of Arts (With First Class Honours)
Middlesex University London
/// VORSTANDSVORSITZENDER IM KÜNSTLERBUND DRESDEN ///
/// LANDESRATSMITGLIED IM LANDESVERBAND BILDENDE KUNST SACHSEN ///
/// MITGLIED IM BUNDESVERBAND BILDENDER KÜNSTLERINNEN UND KÜNSTLER ///
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SAMPLING ART, ÄSTHETIK DER VERGÄNGLICHKEIT UND GOLDENER SCHNITT
Die Sampling Art ist im Wesentlichen der Gebrauch sowie das Übermalen von Originalkunstwerken anderer Künstler, bei der die Verwendung von Samples in der Musik auf die Bildende Kunst übertragen wird. Bands, Konzerte, Musikveröffentlichungen und insbesondere das Remixing musikalischer Kompositionen zeigen den starken Bezug des Künstlers zur Musik und verdeutlichen: die Sampling Art ist eine interdisziplinäre Brücke zwischen Musik und Bildender Kunst.
Im Fokus der Sampling Art liegt nicht der destruktive Vorgang – das Zerstören originaler Kunstwerke, sondern die Neuschaffung von Kunst mittels bestehender Werke. Wie etwa die des bekannten amerikanischen Künstlers Steve Keene, dessen Œuvre mit über 250.000 Bildern angegeben wird. Steve Keene malt pro Tag bis zu 100 Bilder mit Serien gleicher Motive, sodass die Verwendung weniger seiner Werke für die Sampling Art als non-destruktiv gelten kann.
Die Sampling Art schärft den kreativen Blick des Betrachters durch Veränderung der eingebrachten Originale und der Veränderung ihrer ursprünglichen Sujets. Das Aufbringen neuer Oberflächen, das Verwenden mehrerer Originale – wodurch diese miteinander in einen Dialog treten können – oder die Fokussierung auf bestimmte Teilausschnitte machen eine Neubeurteilung von Originalkunstwerk und -kontext erforderlich.
Die Ästhetik der Vergänglichkeit zielt auf die Zeit und den ihr anhaftenden Verfall ab – alles altert, zwangsläufig, auch Kunst und deren Werke. Ulrich F. Stanke arbeitet mit Rost, Kupferpatina und Facettenlack, um spröde, vergänglich anmutende und durch ihre Zufälligkeit natürlich wirkende Formungen oder Schichtungen zu schaffen, die im Gegensatz zum konstruktiven Bildaufbau stehen. Ulrich F. Stanke lässt Kunstwerke anderer Künstler altern - sie beginnen zu rosten, bekommen Falten und Patina.
Der Goldene Schnitt, genauer das Goldene Rechteck, kehrt regelmäßig in seinen Arbeiten wieder und bietet die Basis seiner Kompositionen. Das Goldene Rechteck setzt sich aus einem Quadrat und einem kleineren goldenen Rechteck zusammen. Die natürliche Ausgewogenheit der Verhältnisse im Goldenen Schnitt wird in ihrer mathematischen Gleichung anschaulich:
Das Verhältnis der längeren Strecke (A) zur kürzeren Strecke (B)
ist genau so groß wie
das Verhältnis der gesamten Strecke (A+B) zur längeren Strecke (A).
Ulrich F. Stanke stellt jene ästhetische Ausgewogenheit dem Fehlen von Symmetrien gegenüber und lotet konstruktivistisch die Grenzen zwischen Spannung und Wohlgefallen aus.
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SPEKULATIONSKUNST
Die vom Künstler ins Leben gerufene Spekulationskunst ist eine Kunstprojekt, bei der alle Kunstwerke von Ulrich F. Stanke einer Preisbindung unterliegen – von 2015 bis 2040 sind die Preise festgeschrieben und steigen jährlich um 25 Prozent. Die Spekulationskunst persifliert den Kunstmarkt und unterwandert ihn als solchen – eine Kunstaktion, die Sammlern und Kunstinteressierten den Kunstkauf mittels stabiler und transparenter Preisentwicklung erleichtert sowie nichtelitäre, kunstferne Schichten an den Kauf von Kunstwerken heranführen soll.
Ulrich F. Stanke übt mit der Spekulationskunst Kritik am Kunstmarkt, indem er Marktmechanismen entlarvend offenlegt und diese, den Spiegel vorhaltend, selbst so einsetzt, dass der Ball zurückgespielt wird, sich beschleunigt und mit jedem verkauften Bild, der Irrationalität zum Trotz, das System bestätigt wird.
Es ist davon auszugehen, dass Ulrich F. Stanke mit dieser Arbeit eine neue Kunstgattung in der bildenden, freien und interdisziplinären Kunst, nämlich die der Finanzkunst, geschaffen hat.
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DER EREIGNIS-WERKKOMPLEX
Schnelle kraftvolle Pinselstriche werden, ähnlich der japanischen Kalligraphie, mit schwarzer Tusche auf Papier oder Leinwand katapultiert. Ein Malduktus, welcher gezielt den Ansatz des Arrangierens, Planens, Organisierens von Bild und dessen Aufbau untergräbt, um an das Unterbewusste, Nichtgreifbare, das „Echte“ im Künstler zu gelangen.
Jener informelle Ansatz, das Ablehnen von etablierten Kompositionsprinzipien und geometrischen Abstraktionen, wird der Überschrift „Ereignis“ gegenübergestellt und verweist so auf ein „still“ (engl.), ein filmisches Standbild, eine künstlerische Momentaufnahme, wodurch Vergangenheit und Zukunft impliziert werden. Bei der Betrachtung kann man demnach nicht nur das eigentliche Werk, sondern auch dessen Werdung, Findung und zukünftige Entfaltung rezipieren.
Die Farben sind frei gestaltet, im Grunde genommen kann man sie als Reaktion auf den vorangegangenen Prozess begreifen. Es dominieren die drei Primärfarben Rot, Gelb und Blau, was der Ästhetik der Moderne des frühen und mittleren 20. Jahrhunderts entlehnt ist.
Die Grundsatzfrage allerdings lautet: Was kann uns heute ein postinformelles Kunstwerk noch bieten? Ist es nur ein Abklatsch, ein zeitgeschichtlicher Bezug, welcher den Mantel der Genialität, das Aufbegehren gegen Etabliertes, längst abgelegt hat? Macht uns das Narrativ des „was-wir-heute-alles-wissen“ zum verwaltenden Element unserer Zeit? Ist ein Ausbrechen aus Bekanntem, Gewohntem überhaupt noch möglich, ja überhaupt noch gewünscht, wenn gegenwärtig einzig der Bruch weniger letzter Tabus noch provozieren kann? Ist gar die Kunstform des „Farbe-auf-eine-Fläche-auftragen“ am Ende und muss kapitulieren? Und was bedeutet es dann, wenn man es trotzdem tut?
Inspiriert wurde Ulrich F. Stanke durch einen Venedig-Aufenthalt, als er im Palazzo Venier dei Leoni im Hintergrund von Schwarz-Weiß-Fotos, auf denen Peggy Guggenheim abgebildet ist, Bilder des Malers Edmondo Bacci (1913 – 1978) entdeckte und sich für dessen künstlerisches Werk zu interessieren begann. Bacci hat sich in seiner Malerei dem Sujet abstrakter Darstellung kosmischer Ursprünge von Materie und Planetenkonstellationen in extraterrestrischen Regionen angenommen.
Ulrich F. Stanke stellte sich die Frage, ob es möglich sei ähnliche Stimmungen zu erzielen, aber über den Weg der informellen Kunst, also mit Mitteln des Formlosen und unter Bezugnahme der kunstästhetischen Überlegungen Hegels, nämlich vom Kunstschönen statt vom Naturschönen auszugehen. Kann allein durch bloße Faszination der Werke von Edmondo Bacci das eigene Unterbewusstsein so beeinflusst werden, dass sich dieses im Kunstwerk über den Weg des Informel manifestiert?
Erst später, nachdem der Werkkomplex mit dem Namen „Ereignis“ betitelt wurde, stellte sich heraus, dass der italienische Begriff „Avvenimento“, wie viele kosmische Formationsbilder von Edmondo Bacci benannt sind, mit „Ereignis“, „Vorfall“ oder „Erlebnis“ übersetzt werden kann.
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FLUCHT
Flucht ist ein Symptom für die Erkrankung der Welt, an deren Genesung wir alle interessiert sind.
Wie kann man sich diesem Thema künstlerisch nähern? Darf Kunst zu dieser Thematik ästhetisch sein? Was kann Ästhetik in diesem Zusammenhang leisten?
Seit 2015 arbeitet Ulrich F. Stanke an dem Werkkomplex Flucht. Flucht – eine politisch schwierige und menschlich extreme Situation, vor welcher Künstler nicht die Augen verschließen sollten. Der Werkkomplex Flucht thematisiert einerseits die aktiven Versuche vor Bedrohungen zu fliehen und andererseits die Ohnmacht jener, die von außen beobachten.
Ulrich F. Stanke rückt das Abgrenzen von Zivilisationen und deren Auswirkungen in den Vordergrund und geht dem Gefühl des Ausgeschlossenseins – auf der falschen Seite des Zauns geboren zu sein – auf den Grund. Sind die Opfer derjenigen, die auf den lebensgefährlichen Routen ihr Leben lassen, nur eine Ziffer in einer Statistik? Aus verworrenen Verflechtungen und schwer zu fassenden Ursachen menschgemachter Katastrophen stechen archetypische Grundmuster heraus, wie etwa die Rettung von Kindern durch ihre Väter oder die Rettung vor dem Ertrinken. Das Zusammenpferchen von Menschen auf Schiffen oder Transportern erinnert an die schlimmsten Verbrechen gegen die Menschlichkeit. Aussparungen weisen auf ein Nicht-Zueinander-Passen sowie dessen Metaphorik des Nicht-Begreifen-Könnens hin.
Bei Verkauf kommen 25 Prozent des Verkaufserlöses „Aktion Deutschland Hilft“, einem 2001 gegründeten Bündnis von 23 renommierten deutschen Flüchtlingshilfsorganisationen, zugute.
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AUFTRAGSARBEITEN
Gerne führe ich Auftragsarbeiten nach Ihren Vorstellungen und in der von Ihnen gewünschten Größe aus. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf!
Entsprechend meines Werkkomplexes „Sampling Art“, bei der ich auf originalen Kunstwerken anderer Künstler arbeite, besteht außerdem die Möglichkeit, Kunstwerke aus Ihren Beständen - wobei Sammler und Künstler gleichermaßen angesprochen sind - von mir zu übermalen und in Werke der Sampling Art verwandeln zu lassen.
Alle Auftragsarbeiten unterliegen der „Spekulationskunst“. Die vom mir ins Leben gerufene Spekulationskunst und es ist davon auszugehen, dass ich mit dieser Arbeit eine neue Kunstgattung in der bildenden, freien und interdisziplinären Kunst, nämlich die der Finanzkunst, geschaffen habe, ist eine Kunstaktion, bei der meine Kunstwerke einer Preisbindung unterliegen - von 2015 bis 2040 sind die Preise festgeschrieben und steigen jährlich um 25 Prozent. Die Spekulationskunst persifliert den Kunstmarkt und unterwandert ihn als solchen - eine Kunstaktion, die Sammlern und Kunstinteressierten den Kunstkauf mittels stabiler und transparenter Preisentwicklung erleichtert sowie nichtelitäre, kunstferne Schichten an den Kauf von Kunstwerken heranführen soll.
Mit der Spekulationskunst wird Kritik am Kunstmarkt geübt, indem Marktmechanismen entlarvend offengelegt und diese, den Spiegel vorhaltend, wiederum so eingesetzt werden, dass der Ball zurückgespielt wird, sich beschleunigt und mit jedem verkauften Bild, der Irrationalität zum Trotz, jenes System bestätigt wird.
Bitte scheuen Sie sich nicht, mir Ihre Vorstellungen zu einem Kunstwerk oder Ihres Traumgemäldes, welches noch geschaffen werden muss, mitzuteilen.
Herzlichst, Ihr
Ulrich F. Stanke
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ULRICH F. STANKE
FINE ARTIST OF CONTEMPORARY ART
Bachelor of Arts (With First Class Honours)
Middlesex University London
/// CHAIRMAN OF THE BOARD OF THE ASSOCIATION OF PROFESSIONAL FINE ARTISTS DRESDEN ///
/// TERRITORIAL COUNCIL MEMBER OF THE ASSOCIATION OF PROFESSIONAL FINE ARTS SAXONY ///
/// MEMBER OF THE FEDERAL ASSOCIATION OF PROFESSIONAL FINE ARTISTS GERMANY ///
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SAMPLING ART, AESTHETICS OF TRANSIENCE AND GOLDEN SECTION
The Sampling Art is essentially the use and the painting on top of original artworks by other artists, in which the use of samples in music is transferred to the visual arts. Bands, concerts, music releases and, in particular, the remixing of musical compositions reveal the artist's strong relationship to music, which illustrates: the Sampling Art is an interdisciplinary bridge between music and fine arts.
The focus of Sampling Art is not the destructive process - the destroying of original artworks, but the creation of new art through existing works. Like for example the artworks of the well-known American artist Steve Keene, whose oeuvre is stated with over 250000 artworks. Steve Keene paints up to 100 images per day with series of same motifs, so the use of fewer of his works for the Sampling Art can be considered as non-destructive.
The Sampling Art sharpens the creative view of the beholder by changing of the input originals and by changing of their original subjects. The application of new surfaces, the use of several originals - which can lead to a dialogue with each another - or the focus on certain partial excerpts necessitates a re-evaluation of the original art work and context.
The Aesthetics of Transience is aimed at the time and its inherent decay - everything ages, inevitably, also art and its works. Ulrich F. Stanke works with rust, copper patina and facet lacquer to create brittle, perishable and forming through their randomness natural phenomena or stratifications which are in contrast to the constructive composition. Ulrich F. Stanke lets the works of other artists age - they start to rust, get wrinkles and patina.
The Golden Section, more precisely the Golden Rectangle, regularly occurs in his works and often provides the basis for his compositions. The Golden Rectangle consists of a square and a smaller Golden Rectangle. The natural balance of the ratio in the Golden Section is illustrated by its mathematical equation:
The ratio of the longer distance (A) to the shorter distance (B)
equals to
the ratio of the total distance (A + B) to the longer distance (A).
Ulrich F. Stanke contrasts this aesthetic balance to the lack of symmetry and explores constructivistically the boundaries between tension and pleasure.
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SPECULATION ART
The Speculation Art, which Ulrich F. Stanke has founded, is a project of art, in which his artworks are subject to price fixing – prices are fixed between 2015 and 2040 and rise by 25 per cent annually. The Speculation Art is a persiflage of the art market and infiltrates the market mechanisms of the art market. The Speculation Art is an art action that will help collectors and art lovers to buy art through stable and transparent price developments and brings non-elitist, non-artistic layers of people to the purchase of artworks.
With the Speculation Art Ulrich F. Stanke criticizes the art market from which he discloses the existing market mechanisms and brings them to light by using this mechanisms itself like a mirror to show how they work and how irrationally they are. Every sold artwork of Ulrich F. Stanke confirms this vicious system, plays the ball back and the acceleration increases.
It is to be assumed that Ulrich F. Stanke has created with this work a new art genre in the fine, free and interdisciplinary art, namely the finance art.
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THE EVENT-WORK-COMPLEX
Fast, powerful brush strokes, like the Japanese calligraphy, are catapulted with black ink on paper or canvas. A brushwork, which intentionally undermines the approach of arranging, planning, organizing the image and its construction, in order to reach the unconscious, the incomprehensible, the "real" in the artist.
This informal approach, the rejection of established compositional principles and geometric abstractions, is juxtaposed with the heading "event" and thus refers to a "still", a cinematic freeze, an artistic snapshot, implying a past and a future. Thus one can not only perceive the actual work, but also its development, discovery and future development.
The colors are free, basically they can be understood as a reaction to the previous process. The three primary colors, red, yellow and blue, are dominating, wich was borrowed from the aesthetics of modernism in the early and middle 20th century.
The fundamental question, however, is: What can a post-informal work of art still offer us today? Is it merely a cheap replica, a reference to the history of the age, which has long since abandoned the mantle of geniality, the rebellion against the established? Does the narrative "what-we-today-everything-know" make us to the managing element of our time? Is it possible to break out of what is already known, what is customary at all, or even to wish it at all, if at present only the breaking of the last taboos can provoke? Is even the art form of "applying-a-color-on-a-surface" at the end and must capitulate? And what does it mean if you do it anyway?
Ulrich F. Stanke was inspired by a stay in Venice, at the Palazzo Venier dei Leoni, when he discovered pictures of artistic work of the painter Edmondo Bacci (1913 - 1978) in the background of black and white photographs depicting Peggy Guggenheim. In his painting, Bacci has adopted the subject of abstract depiction of cosmic origins of matter and planetary constellations in extraterrestrial regions.
Ulrich F. Stanke asked himself whether it was possible to achieve similar moods, but to go out of the way of informal art, that is, with the means of the formless and with reference to the art-aesthetic reflections of Hegel, namely, starting from the beauty of art instead of natural beauty. Can the mere fascination of the works of Edmondo Bacci influence the subconscious in such a way that it manifests itself in the work of art through the working process of the informel?
Only later, after the work complex was titled "Event" - in German "Ereignis", it became clear that the Italian term "Avvenimento", like many cosmic formation pictures by Edmondo Bacci were named, can be translated as "event", "incident" or "experience".
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THE FLEEING
How can we approach this issue artistically? May art be aesthetic on this subject? What can aesthetics do in this context?
Since 2015, Ulrich F. Stanke has been working on the work complex "The Fleeing". Fleeing - a politically difficult and humanly extreme situation, before which artists should not close their eyes. In the work complex "The Fleeing" he broaches the issue of the helplessness of refugees on the one hand, as well as by their observers on the other hand. The jammed up crowds of people on ships or transporters remind of the worst crimes against humanity. Recesses indicate to a non-matching and its metaphor of non-comprehension.
25 per cent of the sales proceeds will be donated to "Aktion Deutschland Hilft", an alliance of 13 refugee relief organizations.
Escape is a symptom of the disease of the world that we are all interested in recovering.
How can you artistically approach this topic? Can art be aesthetic on this topic? What can aesthetics do in this context?
Ulrich F. Stanke has been working on the work complex "The Fleeing" since 2015. Fleeing - a politically difficult and extremely human situation, before which artists should not close their eyes. The Work Complex thematizes on the one hand the active attempts to escape from threats and on the other hand the powerlessness of those who observe from the outside.
Ulrich F. Stanke focuses on the demarcation of civilizations and their effects and gets to the bottom of the feeling of being excluded - being born on the wrong side of the fence. Are the victims of those who lose their lives on life-threatening routes only one digit in a statistic? The confused interweaving and difficult-to-grasp causes of man-made catastrophes reveal archetypal basic patterns, such as the salvation of children by their fathers or salvation from drowning. The clash of people on ships or vans reminds of the worst crimes against humanity. Recesses indicate a mismatching and metaphor of non-comprehension skills.
On sale, 25 percent of the proceeds from the sale go to „Aktion Deutschland Hilft“, an alliance founded in 2001 by 23 renowned German refugee aid organizations.
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COMMISSIONS
I would be glad to do commissioned works according to your requirements and in the size you desire. Give your creativity free rein!
Corresponding to my work complex "Sampling Art" which I work on the surfaces of original works by other artists, there is also the possibility to paint on artworks from your collections - of collectors and artists alike - and to transform them into works of Sampling Art.
All commissions are subject to "Speculation Art". The Speculation Art, which I founded and it is to be assumed that I created with this work a new art genre in the fine, free and interdisciplinary art, namely the finance art, is a project of art, in which my artworks are subject to price fixing – prices are fixed between 2015 and 2040 and rise by 25 per cent annually. The Speculation Art is a persiflage of the art market and infiltrates the market mechanisms of the art market. The Speculation Art is an art action that will help collectors and art lovers to buy art through stable and transparent price developments and brings non-elitist, non-artistic layers of people to the purchase of artworks. The Speculation Art criticizes the art market, by disclosing the existing market mechanisms and to bring them to light by using this mechanisms itself like a mirror to show how they work and how irrationally they are. Every sold artwork of mine confirms this vicious system, plays the ball back and the acceleration increases.
Please do not hesitate to tell me your ideas about an artwork or your dream painting, which still needs to be created.
Sincerely yours
Ulrich F. Stanke
Vita / Lebenslauf:
Ulrich F. Stanke wurde 1977 in Dresden geboren. Sein künstlerisches Talent wurde frühzeitig erkannt und gefördert, sodass er bereits im Alter von 10 Jahren als jüngster Teilnehmer ein Abendstudium an der Hochschule für Bildende Künste (HfBK) in Dresden antrat. Besonders die Malerin und Ehefrau des berühmten Dresdner Malers Rudolf Nehmer förderte und begleitete seine frühe Karriere. Seine erste Ausstellung fand 1988 in Dresden statt. Ulrich F. Stanke genoss eine humanistische Ausbildung am renommierten St.-Benno-Gymnasium in Dresden und lebte sich kreativ in zahlreichen Bandprojekten mit verschiedenen Produktionen von Tonträgern aus. 2005 wurde er mit dem Deutschen Hip-Hop Preis für Komposition und Text ausgezeichnet. 2006 begann er ein Sounddesign-Studium in Berlin an einer privaten Universität, welches er als Jahrgangsbester abschloss. Im Jahr 2009 graduierte Ulrich F. Stanke an der Middlesex University of London zum Bachelor of Arts (with First Class Honours). Daraufhin vertiefte er sein Kunstschaffen mit Lebensmittelpunkt in Berlin und arbeitete zusätzlich als Sound Editor, Sound Designer und Komponist in Europa, vor allem in der jungen Berliner Filmszene, was mit Einladungen zu den Berliner Filmfestspielen, der Berlinale in Deutschland, Doc Point Helsinki in Finnland, das Rom Film Festival in Italien und Hot Docs Toronto in Kanada honoriert wurde. 2015 eröffnete Ulrich F. Stanke sein Atelier SPEKULATIONSKUNST mit Galerie, Studioverkauf und Showroom in der Erfurter Altstadt. 2016 wurde er in den Berufsverband der Bildenden Künstler Thüringen (Verband Bildender Künstler Thüringen) sowie in den Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler aufgenommen. 2017, nach zweijähriger Arbeit im offenen Atelier SPEKULATIONSKUNST mit Galerie in Erfurt, verlegte Ulrich F. Stanke seinen Lebensmittelpunkt zurück in seine Heimatstadt Dresden. Von 2017 bis 2018 studierte er Philosophie und Geschichte an der Technischen Universität Dresden. 2018 wurde er in den Künstlerbund Dresden aufgenommen. 2019 wurde er in den Vorstand des Künstlerbundes Dresden sowie in den Landesrat des Landesverbandes Bildende Kunst Sachsen gewählt. 2021 wurde Ulrich F. Stanke zu einem der drei Vorstandsvorsitzenden des Künstlerbundes Dresden gewählt.
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C U R R I C U L U M V I T A E
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PERSÖNLICHE DATEN
Name
Ulrich F. Stanke
Geburtsdatum
20.12.1977
Geburtsort
Dresden
Geburtsland
Deutschland
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KÜNSTLERISCHE LAUFBAHN
ab 17.06.2020
MAIL ART-PROJEKT ZUM 30. GEBURTSTAG DES KÜNSTLERBUNDES DRESDEN
Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums 2020 hat der Künstlerbund Dresden e.V. unter der Federführung zweier seiner Vorstandsmitglieder – Katharina Lewonig und Jana Morgenstern – zur Teilnahme an einem künstlerischen Projekt eingeladen.
Ein*e Künstler*in startet mit einer künstlerischen Äußerung und sendet das Ergebnis per Post zur/zum nächsten. Diese*r bearbeitet und sendet es wiederum weiter per Post an die nächste Adresse. Nach der dritten Station wird der Arbeitsprozess beendet. Das Ziel ist kein Nebeneinander des künstlerischen Tuns, sondern ein Miteinander, eingeschlossen einer möglichen Überarbeitung der schon entwickelten Idee der Vorgängerin / des Vorgängers.
Am 17.6. eröffnet Kulturbürgermeisterin Annekatrin Klepsch im Anschluss an die Mitgliederversammlung des Künstlerbundes Dresden – voraussichtlich gegen 19 Uhr – die Ausstellung im Kulturrathaus der Landeshauptstadt, Königstrasse 15.
Danach werden alle Arbeiten als gesamtes Konvolut vom Künstlerbund Dresden im Stadtarchiv archiviert.
09/2019 – 02/2020
ULRICH F. STANKE
SPEKULATIONSKUNST, SAMPLING ART, ÄSTHETIK DER VERGÄNGLICHKEIT, GOLDENER SCHNITT UND EREIGNIS-WERKKOMPLEX
HELIOS Weißeritztal-Kliniken GmbH
Klinikum Freital
Bürgerstr. 7
01705 Freital
Personalaustellung mit über 40 Werken
19.08.2019
Wahl in den Landesrat des Berufsverbandes – Landesverband Bildende Kunst Sachsen (LBK)
03.08. – 08.08.2019
Kunst für Humanismus / art for humanism
Kunsthalle Lipsiusbau Dresden
26.06.2019
Wahl in den Aufsichtsrat des Berufsverbands – Künstlerbund Dresden (KBD)
15.12. – 16.12.2018
6. Pirnaer Kunstmarkt auf dem Canalettomarkt im Rathaus Pirna
25.06. – 02.08.2018
Ausstellung "WILLKOMMEN III" der neuen Mitglieder des Künstlerbundes Dresden
10.04.2018
Aufnahme in den Berufsverband – Künstlerbund Dresden (KBD)
04.09.2017
Aufnahme in den Berufsverband – Landesverband Bildende Kunst Sachsen (LBK)
04/2017 – 06/2017
Studienreise Finnland, Helsinki
Konzeption eines Kriminalromans, Arbeitstitel "Höllensturz"
21.11. – 31.12.2016
Themenausstellung „EISZEIT“ der Mitglieder des Verbandes Bildender Künstler Thüringen
22.11. – 28.11.2016
KUNSTWERK DER WOCHE
Präsentation von "Ereignis 8" aus dem Ereignis-Werkkomplex
Verband Bildender Künstler Thüringen
16.11.2016
ATELIERGESPRÄCH ULRICH F. STANKE
Atelier & Galerie
SPEKULATIONSKUNST ULRICH F. STANKE
Atelier. Verkauf. Galerie
Pergamentergasse 5
99084 Erfurt
10/2016
Entwicklung des postinformellen Ereignis-Werkkomplexes
17.09. – 18.09.2016
OFFENE ATELIERS 2016 - kunst in thüringen
Verband Bildender Künstler Thüringen in Zusammenarbeit mit der Kulturdirektion der Stadt Weimar
25.07. – 20.08.2016
Themenausstellung „RAUM UND ZEIT“ der Mitglieder des Verbandes Bildender Künstler Thüringen
01.06.2016
Aufnahme in den Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK)
25.05.2016
Begräbnis der Königin Kultur - Ein Trauermarsch in E-Moll
KULTURPROTEST - aktive Teilnahme durch Führen des Bestattungsfahrzeuges von Horst Walther Bestattungen, welches den Trauermarsch durch Erfurt anführte.
20.05.2016
Aufnahme in den Berufsverband - Verband Bildender Künstler Thüringen (VBKTh)
04/2016
Studienreise Israel und Palästina
12.06.2015
Atelier & Galerie SPEKULATIONSKUNST Ulrich F. Stanke zur Erfurter Langen Nacht der Museen 2015
13.03.2015
ERÖFFNUNGSFEIER
Atelier & Galerie
SPEKULATIONSKUNST ULRICH F. STANKE
Atelier. Verkauf. Galerie
Pergamentergasse 5
99084 Erfurt
Ansprache: Kulturdirektor der Landeshauptstadt Tobias J. Knoblich
Musik: Susanne Thiel am Violoncello
Moderation: Norman Paizano
ab 03/2015
Atelier und Galerie SPEKULATIONSKUNST auf der Pergamentergasse 5 in der Erfurter Altstadt
ab 12/2014
Entwicklung der „Spekulationskunst“ in der Bildenden Kunst
11/2014
Kunstmesse Thüringen artthuer 2014
04/2014 – 06/2014
Teilnahme bei 1000 Drawings 2014 in Berlin, Amsterdam und Johannesburg
03/2014 – 04/2014
Teilnahme beim Berlin Art Prize 2014
11/2013 – 12/2013
Mitglied des Complaints Choir Berlin, Initiatoren: Tellervo Kalleinen und Oliver Kochta-Kalleinen Präsentation beim NORDWIND Festival Berlin 2013
08/2012 – 05/2013
ULRICH F. STANKE – Über den Goldenen Schnitt zur Sampling Art
Praxis für Allgemeinmedizin und Osteopathie Dr. med. Ulrich Janert in Berlin
Personalausstellung
Vernissage + Finissage
ab 01/2011
Entwicklung der „Sampling Art“ in der Bildenden Kunst
ab 01/2009
Entwicklung der „Ästhetik der Vergänglichkeit“ in der Bildenden Kunst
09/1987 – 07/1989
Stillleben-, Portrait- und Aktzeichnen, Helmut Symmangk,
Abendstudium Hochschule für Bildende Künste Dresden
09/1988 – 11/1988
„KIK 88“ mit Oliver P. Kochta und Ulrich Krauthöfer
erste Ausstellung in Dresden
09/1985 – 07/1987
Linolschnitt, Maria Nehmer-Claasen (Gattin v. Rudolf Nehmer),
Dresden Klotzsche
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FREIBERUFLICHE TÄTIGKEIT – FILMOGRAFIE
06/2017 – 07/2017
Produktionsassistent und Fahrer „WITH FULL FORCE – Summer Open Air 2017“ (Bildregie: Vincent Chmiel, Kamera: Frank Machel / Markus Mörtz / Stefan Janecke / Stephan Bodner, Produktion: Mutterschiff Film)
05/2017 – 06/2017
Mischtonmeister und Sounddesigner für die interaktive Video-Installation „Tracking Dar Es Salam“ (Regie: Tellervo Kalleinen und Oliver Kochta-Kalleinen, Kamera: div., Produktion: Firma Oy), Postproduktion in Finnland
04/2017 – 05/2017
Sounddesigner für den Kunstfilm „BOdyssey“ (Regie: Monika Czyzyk, Kamera: Monika Czyzyk, Leslie Thornton und Torsten Zenas Burns, Produktion: Monika Czyzyk), Postproduktion in Finnland
06/2016 – 07/2016
Produktionsassistent und Fahrer „WITH FULL FORCE – Summer Open Air 2016“ (Bildregie: Vincent Chmiel, Kamera: Frank Machel / Markus Mörtz / Stefan Janecke / Stephan Bodner, Produktion: Mutterschiff Film)
10/2015 – 10/2015
Mischtonmeister und Sounddesigner für das 60-minütige Band-Filmportrait „Silbermond Portrait“ (Regie: Daniel Lwowski, Kamera: Frank Machel, Produktion: Verschwende Deine Zeit GmbH)
07/2015 – 07/2015
Produktionsassistent und Fahrer „WITH FULL FORCE – Summer Open Air 2015“ (Bildregie: Vincent Chmiel, Kamera: Frank Machel / Markus Mörtz / Armin Riedel / Martin Ullrich, Produktion: Mutterschiff Film)
10/2014 – 10/2014
Set Production Assistent für die Musikvideo-Produktion „The Dark Tenor“ (Regie: Frank Machel, Kamera: Frank Machel, Produktion: Trick Or Treat Media)
08/2014 – 09/2014
Originaltonmeister für den Kinospielfilm „Lotte (AT)“ (Regie: Julius Schultheiß, Kamera: Martin Neumeyer, Produktion: Finderlohn Film) – Weltpremiere auf der 66. Berlinale 2016 / Perspektive Deutsches Kino
07/2014 – 07/2014
Produktionsassistent und Fahrer für das Filmteam des „WITH FULL FORCE – Summer Open Air 2014“ (Bildmischer: Vincent Chmiel, Kamera: Frank Machel / Markus Mörtz / Armin Riedel / Stephan Bodner, Produktion: Roter Salon Media)
06/2014 – 07/2014
Originaltonmeister für den Kinospielfilm „Lotte (AT)“ (Regie: Julius Schultheiß, Kamera: Martin Neumeyer, Produktion: Finderlohn Film) – Weltpremiere auf der 66. Berlinale 2016 / Perspektive Deutsches Kino
04/2014 – 05/2014
Originaltonmeister, Mischtonmeister und Sounddesigner für den Kurzfilm „Klingelmäuschen“ (Regie: Konstantin Kann, Kamera: Konstantin Kann, Produktion: Konstantin Kann)
03/2014 – 03/2014
Produktionsassistent und Fahrer für die Musikvideo-Webisode „The Dark Tenor“ (Regie: Julius Schultheiß, Kamera: Frank Machel, Produktion: Trick Or Treat Media)
02/2014 – 03/2014
Mischtonmeister und Sounddesigner für den Kurzfilm „En Femme“ (Regie und Drehbuch: Victoria Scranton, Kamera: Valentin Selmke, Produktion: Victoria Scranton)
10/2013 – 02/2014
Originaltonmeister, Mischtonmeister und Sounddesigner für den Kurzfilm „Schatten“ (Regie: Konstantin Kann, Kamera: Konstantin Kann, Produktion: Konstantin Kann)
09/2013 – 09/2013
Originaltonmeister für den Kurzfilm „bleib doch!“ (Regie: Daniel Bruss, Kamera: Anselm Belser, Produktion: Sarina Radomski und Raschid Daniel Sidgi)
06/2013 – 07/2013
Mischtonmeister und Sounddesigner für den Kurzfilm „In Ihrem Kopf“ (Regie: Maria Knauss, Kamera: Julia Gellert, Produktion: die medienakademie I Berlin)
05/2013 – 08/2013
Originaltonmeister, Mischtonmeister und Sounddesigner für den Kurzfilm „Bis Wir Bluten“ (Regie: Rico Mahel, Kamera: Jakob Krüger, Produktion: dffb)
01/2013 – 03/2013
Mischtonmeister und Sounddesigner für den Kinofilm „Holger & Hanna [und der ganze kranke Rest]“ (Regie/Drehbuch: Matthias Heine und Maria Bock, Kamera/Schnitt: Clemens Schiesko, Produktion/Marketing: Erik Schiesko)
02/2013 – 02/2013
Originaltonassistent für den Kurzfilm „Mein Engel“ (Regie: Miriam Bliese, Kamera: Julian Landweer, Tonmeister: Rainer „Rusty“ Viltz, Produktion: dffb/ARTE)
12/2012 – 12/2012
Originaltonmeister für den Kurzfilm „The Guest“ (Regie: Mónica Lima, Kamera: Nicole Sperhake, Dramaturgische Bearbeitung: Fred Kelemen, Produktion: dffb)
11/2012 – 01/2013
Originaltonmeister, Mischtonmeister und Sounddesigner für den Kurzfilm „Der Kavalier“ (Regie: Konstantin Kann, Kamera: Konstantin Kann, Produktion: Konstantin Kann)
10/2012 – 02/2013
Originaltonmeister, Mischtonmeister und Sounddesigner für den Kurzfilm „Stammtisch" (Regie: Roksana Kotulla, Kamera: Konstantin Kann, Produktion: Stammtisch Filmproduktion)
09/2012 – 09/2012
Originaltonmeister für den Spielfilm „Wahrscheinlich wird nicht alles gut, aber (AT)“ (Regie: Simona Kostova, Kamera: Florian Wurzer, Produktion: dffb)
08/2012 – 08/2012
Originaltonassistent in Vertretung für den Spielfilm „Der Samurai“ (Regie: Till Kleinert, Kamera: Martin Hanslmayr, Produktion: dffb/Schattenkante) – Weltpremiere auf der 64. Berlinale 2014 / Perspektive Deutsches Kino
08/2012 – 08/2012
Originaltonmeister für den portugiesischen Kurzfilm „The Silence Between Two Songs“ (Regie: Mónica Lima, Kamera: Norwin Hatschbach, Tonassisten-tin: Frances Marabito, Produktion: dffb)
09/2011 – 11/2011
Originaltonmeister, Mischtonmeister und Sounddesigner für den Kurzfilm „Nachtigall“ (Regie: Michael Müller, Kamera: Henning Stirner, Produktion: Michael Müller)
06/2011 – 07/2011
Originaltonmeister für den Kinderkurzfilm „Die erste Feder“ (Regie: Stefan Janecke, Kamera: Stefan Janecke, Produktion: Stefan Janecke und Ortwin Wanke)
08/2010 – 03/2011
Originaltonmeister, Mischtonmeister, Sounddesigner und Komponist für den Film „People In White“ (Regie: Tellervo Kalleinen und Oliver Kochta-Kalleinen, Kamera: Kaspars Braķis, Produktion: 3rd International Madness & Arts Festival Haarlem 2010 and SKOR – Foundation Art and Public Space), Filmarbeiten in Holland, Postproduktion in Finnland
03/2010 – 02/2012
Mischtonmeister und Sounddesigner für den Film „Dreamland“ (Regie: Tellervo Kalleinen und Oliver Kochta-Kalleinen, Kamera: Kaspars Braķis, Alexander Burov und Oliver Kochta-Kalleinen, Produktion: Tellervo Kalleinen und Oliver Kochta-Kalleinen in Kooperation mit der Kunsthalle Helsinki)
02/2010 – 03/2010
Originaltonmeister für den Film „I Love My Job“ (Regie: Tellervo Kalleinen und Oliver Kochta-Kalleinen, Kamera: Kaspars Braķis und Henrik Andersson, Produktion: Göteborgs Konsthalle, KIASMA Helsinki, AVEK, FRAME), Filmarbeiten in Finnland
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MUSIKALISCHE LAUFBAHN
seit 06/2018
Gitarrist und Gründer der Metal-Band „Chinese Panda“
02/2015 – 04/2016
Gitarrist und Gründer der Metal-Band „Pit“
seit 09/2012
Soloprojekt „DJ UHHLANBATHOR“ auf Soundcloud
12/2012 – 06/2013
Gitarrist und Gründer der Metal/Dubstep-Band „Acast“
08/2010 – 12/2012
Gitarrist und Gründer der Metal-Band „Acast Horizon“
02/2007 – 07/2010
Gitarrist und Gründer der Metal-Band „Unaware“
11/2004 – 05/2010
Gitarrist der Metalcore-Band „Scoorn“
07/2002 – 03/2005
Gitarrist, Texter und Gründer der Rap-Metal-Band „Madrust“
1. Platz Deutscher Hip-Hop Preis 2005 für Komposition und Text
Release: CD „Madrust“ (LP), 2005
Release: CD „Rap Meets Metal!“ (EP), 2003
06/1999 – 07/2002
Rapper, Keyboarder, Gitarrist und Gründer der Hip-Hop-Band „Chicken And Chicks“
Release: CD „Orient Express“ (LP), 2001
07/1995 – 12/1998
Gitarrist und Gründer der Death-Metal-Band „Morbid“
Release: CD „Summer Of Laziness“ (EP), 1998
12/1993 – 05/1995
Keyboarder und Gründer des Elektro-Projektes „Konkurselite“, später Umbenennung in „Cyber“
09/1983 – 07/1991
Klassische Klavierausbildung, Elke Löbker,
Dresden Klotzsche
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STUDIUM
10/2017 – 09/2018
2 Fachsemster im Bachelorstudiengang Philosophie und Geschichte,
Technische Universität Dresden
09/2008 – 09/2009
Bachelor of Arts (Hons.), Recording Arts,
Middlesex University London
Abschluss: Bachelor of Arts (Hons.) with First Class Honours (Jahrgangsbester)
01/2007 – 07/2008
Audio Engineering, SAE Institute Berlin
Abschluss: Audio Engineering Diploma (Jahrgangsbester)
09/2006 – 12/2006
Basic Media, SAE Institute Berlin
Abschluss: Basic Media Certificate
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WEITERBILDUNG
03/2012 – 08/2012
Regieassistent und Aufnahmeleiter am iSFF, Institut für Schauspiel, Film und Fernsehen Berlin
Abschluss: Zertifikat
09/2003 – 12/2005
Geprüfter Immobilienfachwirt, berufsbegleitende Aufstiegsfortbildung, IHK Bildungsgesellschaft Dresden
Abschluss: IHK Prüfung
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BERUFLICHE TÄTIGKEIT
seit 06/2019
unbefristetes Arbeitsverhältnis als Gepr. Immobilienfachwirt,
WIP-Dresden GmbH
06/2015 – 03/2017
unbefristetes Arbeitsverhältnis als filialführender Bestattungs- und Vorsorgeberater im Filialbereich Erfurt,
Grieneisen GBG Bestattungen GmbH
12/2014 – 05/2015
unbefristetes Arbeitsverhältnis als Bestattungsaushilfe im Filialbereich Erfurt,
Grieneisen GBG Bestattungen GmbH
08/2004 – 09/2005
unbefristetes Arbeitsverhältnis als Mitarbeiter Mieter- und Portfoliomanagement,
WOBA DRESDEN GMBH
10/2002 – 07/2004
unbefristetes Arbeitsverhältnis als Vermieter / Mitarbeiter Kundenzentrum,
SÜDOST WOBA DRESDEN GMBH
10/2001 – 09/2002
Wehrersatzdienst in Form des Zivildienstes in der Leitstelle des Behindertenfahrdienstes,
Deutsches Rotes Kreuz Dresden
09/1999 – 09/2001
unbefristetes Arbeitsverhältnis als Kundenbetreuer,
SÜDOST WOBA DRESDEN GMBH
08/1998 – 08/1999
befristetes Arbeitsverhältnis als Technischer Sachbearbeiter,
SÜDOST WOBA DRESDEN GMBH
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BERUFSAUSBILDUNG
08/1995 – 07/1998
Kaufmann in der Grundstücks- und Wohnungswirtschaft,
SÜDOST WOBA DRESDEN GMBH
Abschluss: IHK Prüfung
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SCHULAUSBILDUNG
09/1994 – 06/1995
10. Klasse, 84. Mittelschule, musisch-kreatives Profil,
Dresden Hellerau
Abschluss: Realschulabschluss
09/1991 – 06/1994
8. – 10. Klasse, St. Benno Gymnasium, musisches Profil,
Dresden Neustadt
09/1984 – 07/1991
1. – 7. Klasse, 82. POS „Siegfried Rädel“,
Dresden Klotzsche
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Ereignis 1 - 20
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
172 x 264 x 3 cm
2016
verkäuflich (Preis auf Anfrage)
mehr Informationen
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Bsp. Rahmung Ereignis 8
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Ereignis 1
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Ereignis 2
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Ereignis 3
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Ereignis 4
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Ereignis 5
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Ereignis 6
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
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Ereignis 7
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
verkauft
mehr Informationen
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Ereignis 8
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Ereignis 9
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Ereignis 10
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Ereignis 11
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Ereignis 12
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Ereignis 13
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Ereignis 14
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Ereignis 15
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Ereignis 16
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Ereignis 17
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Ereignis 19
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Ereignis 20
Werkgruppe: (1) Ereignis-Werkkomplex
Malerei
Mischtechnik
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 750 Euro
mehr Informationen
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Hinter dem Draht
Werkgruppe: (5) Flucht
Druckgrafik
Linolschnitt
43 x 53 x 3 cm
2016
Preis: 850 Euro
mehr Informationen
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Herbst I-III
Werkgruppe: (2) Sampling Art
Malerei
Mischtechnik
52 x 126 x 2 cm
2015
Preis: 3.220 Euro
mehr Informationen
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Talk About History (incl. Steve Keene Painting)
Werkgruppe: (2) Sampling Art
Malerei
Mischtechnik
95 x 125 x 4 cm
2013
Preis: 3.620 Euro
mehr Informationen
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Das Triplum
Werkgruppe: (4) Goldener Schnitt
Malerei
Mischtechnik
65 x 85 x 4 cm
2015
Preis: 1.770 Euro
mehr Informationen
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Flucht (Schiffbruch)
Werkgruppe: (5) Flucht
Malerei
Acryl
57 x 67 x 4 cm
2015
Preis: 1.010 Euro
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Flucht (Flüchtende in einer Flucht)
Werkgruppe: (5) Flucht
Malerei
Ölmalerei
57 x 67 x 4 cm
2016
Preis: 1.010 Euro
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Moment der Rettung
Werkgruppe: (5) Flucht
Malerei
Acryl
83 x 63 x 3 cm
2015
Preis: 1.650 Euro
mehr Informationen
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Flucht
Werkgruppe: (5) Flucht
Malerei
Ölmalerei
43 x 53 x 3 cm
2015
Preis: 995 Euro
mehr Informationen
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The Evolution Of Progression
Werkgruppe: (4) Goldener Schnitt
Malerei
Mischtechnik
39 x 51 x 2 cm
2009
Preis: 1.070 Euro
mehr Informationen
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series 'terra et homo', No. I bis V
Werkgruppe: (3) Ästhetik der Vergänglichkeit
Malerei
Mischtechnik
95 x 625 x 4 cm
2009
Preis: 11.900 Euro
mehr Informationen
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